我奶奶爱看京戏!我爸爸爱听相声!我爱看脱口秀!
在当下这个泛娱乐时代,无论什么行业,身处什么职位,表现自我是必不可少的,所以会讲段子在职场特别受欢迎。
年轻人追求自我、个性、独立,这些都符合脱口秀的气质。
——脱口秀就是个人表演秀! 01哪怕「脱口秀」只是味精。
对于胸怀一颗打工魂的我们,生活已经够乏味了,没有幽默的调剂可怎么活?
就算脱口秀只是味精,没啥营养,但它懂得抓痛点:
996、单身狗、蛋壳爆雷、直播代货、贫富差距……中文互联网语境下的脱口秀,越来越懂得撩拨都市小白领的情绪,仿佛在一碗白开水里加了几粒味精,瞬间感觉喝了碗鸡汤似的美味。
我喜欢这种真实,我喜欢这种交流,听到你过的不好,我的感觉好极了!
相声有固定的文本,就是把别人身上发生的趣事演给观众看,内涵着一定的表演体系,这些都不能改,就算要改也必须事先和搭挡商量。
而脱口秀的表现形式太自由了。
它是基于个人真实体验的娱乐形式,不需要演别人,就是用一种戏谑的方式表达自己对生活的理解。
即然脱口秀是味精,什么汤里撒一点,都能提味醒脑。
02「脱口秀」可以自我疗愈。
如果把脱口秀狭义的理解为讲段子,就是沟通,不但自己会说,也能经得起别人把你当成段子去说。
现代生活的节奏太快了,积压的情感需要一个释放的窗口,一个自我疗愈的方式。
人最渴望的是跟人说几句心里话,借着脱口秀的媒介,卸下“身份的包袱”,自编、自导、自演,表达自我,释放情绪,缓解压力。
脱口秀的「自黑」,是一种寻求认同的行为。一个人的「脆弱」可以用脱口秀的形式表现出来,听的人也不必有压力。那些不堪一击的脆弱在嘻嘻哈哈中一带而过,真的可以「解救」很多人。
中国人很典型的一种人格特质就是“隐忍”,凡事不轻易表达,但是当内心冲突到达临界点的时候,脱口秀就可以成为“能说几句真心话的载体”。
脱口秀演员可以为段子定制不同的表现技巧:
「比如王勉,采用了一种音乐剧的方式,把段子写成复杂的歌词,在舞台上边弹边唱边说,目的是把它安放到观众的环境里,与他们形成情绪共振,笑声只是这种共振的一部分,深层次的自我疗愈每个人的体验各不相同。」
对演员来说,相当于自己给自己当主持人,引导自己展现一段真实的情景。
它不是一个单纯的表演技巧,而是人格、情感和价值观的统一。它也是一条通向其他行业的通路。
人的自我意识越强,越会感受到在社会这个大笼子里的焦虑和压抑,越想去寻找深层次的沟通释放。
脱口秀首先在一线城市火爆的根本原因「不是娱乐方式,而是生存状态。」
03「脱口秀」是喜剧的未来。
脱口秀和相声、小品、二人转比,节奏太自由了。
内容是原创的,现场表演有很多即兴的成份,表达更真情流露,就更容易获得观众的情感共鸣,引导观众的沉浸式体验。
这些其他喜剧形式不具备的,却是观众备受肯定的脱口秀独特优势。
“通过自我表达关照社会情绪”这是脱口秀普遍选择的切入点。
在这个前提下,脱口秀逐渐向社会的热点话题比如:加班和催婚这些“共性”的内容靠拢,你可以看到对老板的吐槽,对996的不甘,对客户的声讨……替观众自嘲产生的情绪共鸣,这些集体催眠已经远大于喜剧本身。
脱口秀之所以流行,因为它反应了当代年轻人的偏好特征:1、快节奏的段子匹配快节奏的生活。2、自由不拘一格的演绎手法。随时随地把自己所察所感拿来调侃,在演绎的过程中重新解读、解压。
作为喜剧综艺的一种细分类型,脱口秀在传统喜剧发展面临瓶颈之时,反倒一枝独秀,蓬勃发展起来。
「一个行业的未来在哪里?」
取决于用户是谁。这个行业是如何满足用户需求的。
社会发展达到一定阶段,人们越来越注重自我表达,当自我表达的需求不断增强时,脱口秀能够通过表达自我,然后帮助用户表达他们的心声,所以它会成为未来和趋势。
最终一切将回到——以人为本,对人负责。
用魔法对抗魔法,用荒诞对抗荒诞,生活就像,想要演好每一个角色,每个人都应该学点表演。
脱口秀把导演、演员、编剧三个职能角色融合在一起,让表演者更快地与那个未知的自己不期而遇。